Tag Archives: metoder

Apr. 12.

Nyt site om brugerinddragelse og publikumsudvikling

En ny digital platform om brugerinddragelse og publikumsudvikling er åbnet: KulturNettet, som henvender sig til kulturinstitutioner, der ønsker at gøre en aktiv indsats inden for publikumsudvikling – såvel novicerne inden for feltet som de garvede, der allerede har set initiativer udlevet.

De første fire interviews, som kan ses på KulturNettet, er:

• Martin Lyngbo fra Mungo Park: om årskort

• Bradley Allen fra Hotel Pro Forma: om Beta Club

• Allan Klie fra Københavns Musikteater: Om Interreg-projekt

• Henrik Hartmann fra Betty Nansen Teatret / C:NTACT: om outreach



Der kommer flere små film fra disse ledere op på siden løbende. Blandt andet kan du allerede nu se et videoklip med hvr af de fire teaterledere, hvor de fortæller om deres eget teater.

KulturNettet har også andre interviews på vej, både med teaterledere og med ledere fra andre kulturinstitioner, heriblandt Center for Kunst & Interkultur (CKI) og Statens Museum for Kunst (SMK).

Kig ind på siden her og sug til dig af inspiration: kulturnettet.dk

Facebook: facebook.com/Kulturnettet


Teamet bag KulturNettet

er disse tre projektledere:

Kulturnettets projektledere

Nadja Kalnæs – projektleder og stifter af KulturNettet
Sceneproducent fra Statens Scenekunstskole

Anne Mette Nørskov – projektleder af KulturNettet
Cand. comm i Performance Design og Dansk

Stine Løike – projektleder af KulturNettet
Cand.comm. i Performance Design og Engelsk fra Roskilde Universitet



Intentionen med sitet er, at det skal udvikle sig til at blive en vidensbase og et rum for erfaringsudveksling mellem medarbejdere på kulturinstitutionerne, hvor der vil blive vil fortalt om såvel små som store publikumsinitiativer, som bliver gjort rundt omkring på landets teatre og på andre kulturinstitutioner – både på formidlings- og indholdssiden.

Nadja Kalnæs, Anne Mette Nørskov og Stine Løike planlægger at give ordet til de mennesker, der har udfordringerne som en del af deres daglige praksis. Gennem video­interviews beder de kulturlederne sætte ord på deres erfaringer med publikumsudvikling – til gensidig inspiration for alle og på tværs af institutionsmure.

“Vi tror, at der er behov for at udveksle erfaringer og viden uden at skulle mødes til timelange seminarer og diskussioner, og at der nu mere er brug for hands-on erfaringer frem for teori,” skriver de på hjemmesiden:

“Det digitale medie giver mulighed for at formidle initiativer bredt ud og for øjeblikkelig deling af erfaringer på godt og ondt. Vores vision er at KulturNettet bliver en aktiv, levende portal i konstant udvikling efter branchens behov. Vi tror, at en fælles platform kan inspirere til handling, til nytænkning og til dialog, og at vi ved at samle de mange erfaringer kan skabe grobund for en synergieffekt.”



Udtryk for et demokratiseringsønske
“Publikumsudvikling er udtryk for et demokratiseringsønske, der angår det efterhånden ældgamle kulturpolitiske spørgsmål om, hvordan der skabes en inkluderende kulturinstitution. Et spørgsmål der siden 60erne har været på den kulturpolitiske dagsorden, motiveret i idealet om, at kunsten er for alle og alle uanset social og etnisk herkomst skal have adgang til kunsten.

Det nye er, at publikums behov og adfærdsmønstre er i forandring. Meget tyder på at morgendagens potentielle publikum er nysgerrige, engagerede, digitalt kommunikerende og kulturelt mangfoldige. De søger relevante oplevelser, hvor der skabes rum for deltagelse og engagement. For kulturinstitutionerne er udfordringen derfor ikke “blot” at synliggøre sig i det mangfoldige oplevelsesudbud gennem markedsføringsinitiativer og PR-strategier, men også at retænke repertoire, program, profil, organisation, økonomiske ressourcer og menneskelige kompetencer, så relationen til og interaktionen med det eksisterende og potentielle publikum kan udvikles.

Spørgsmålene der synes at tegne sig i en 2.0 tid er både, hvordan institutionerne kan rekruttere, invitere og engagere et mere mangfoldigt publikum og hvordan de kan tilbyde oplevelser, der inviterer til dialog, og hvor brugeren i højere grad involveres som medskaber.”

kulturnettet.dk


Tagged: ,

Feb. 19.

Teatersamtaler – et redskab til publikumsudvikling


Scenekunstnetværket har udgivet en folder om projektet ‘Teatersamtaler – Giv publikum ordet’, der kan bruges som et redskab til publikumsudvikling.

Hvordan får man fat på nye publikumsgrupper? Og hvordan fastholder man publikum og får dem til at komme igen – og igen? Det er et spørgsmål, som optager de fleste teatre. Og der er mange forskellige måder at gribe det an på.

Scenekunstnetværket i Region Midtjylland har udgivet en lettilgængelig folder på otte sider, hvor de videregiver deres erfaringer fra projektet ‘Teatersamtaler’ og vejleder i, hvordan man anvender teatersamtaler som en metode til publikumsudvikling.

‘Teatersamtaler’ går ud på, at en gruppe af 6-10 tilskuere lige efter forestillingen samlet inviteres til en dialog, hvor udgangspunktet er spørgsmålet: “Hvad oplevede du?” og svaret bliver en samtale på en time til halvanden. Det kan handle om alt imellem det rørende og irriterende, lige fra en snak om skuespillerens mimik til problemer med at finde garderoben, for det er oplevelsen som helhed, teatersamtalen handler om.

Responsen fra deltagerne har været, at samtalerne gør det sjovere at se teater og sætter forestillingsoplevelsen i et bredere perspektiv. Samtidig er teatersamtalerne indgået i SceNets publikumsforskning og danner dermed nu udgangspunkt for, at teatrene får en større indsigt i, hvad publikum egentlig får ud af deres teaterbesøg.

Rapport på vej
Forsker Louise Ejgod Hansen, som i perioden 2010-2012 har gennemført teatersamtalerne i forlængelse af udvalgte forestillinger, barsler nemlig inden længe med en rapport, der tager det store empiriske materiale under behandling. Den forventes på gaden i løbet af februar 2013.

Metoden er udviklet med inspiration fra:
• Sauter, Isaksson og Jansson: ‘Teaterogön. Publiken möter föreställningen’. Stockholm, 1986, samt
• Scollen: ‘Talking Theatre Is More Than a Test Drive. Two Audience Development Methodologies Under Review’ i International Journal of Arts Management, nr. 9, 2009.

Scenekunstnetværket SceNet er et netværk bestående af 19 af Region Midtjyllands små storbyteatre, egnsteatre, landsdelsscenen og andre professionelle teatre med egen scene og kontinuerlig drift. SceNets overordnede formål er at synliggøre, styrke og udvikle scenekunsten i Region Midtjylland.

 

 

Folderen findes i en læsevenlig version her og kan også downloades som PDF.

Louise Ejgod Hansens rapport med en analyse af teatersamtaleprojektet liver tilgængelig på scenet.dk

Kilder: proscenium.dkScenekunstnetværket, CKI

 

 

Tagged: , ,

Follow

Get every new post delivered to your Inbox

Join other followers: