Outreach-medarbejder søges til Det Kongelige Teater

May. 17.
Comments (0)

Outreach-medarbejder med stærk faglighed inden for scenekunst og formidling søges til Det Kongelige Teater

Under mottoet ‘mere for flere’ intensiverer Det Kongelige Teater sit arbejde med at involvere og engagere flere danskere i scenekunstens verden.

Det Kongelige Teater søger en engageret person med solid faglig indsigt i skuespil/drama, som kan varetage og udvikle outreach-opgaver med særligt fokus på formidling over for børn og unge. Du vil primært arbejde for Skuespilhuset, men får også opgaver for de andre huse under Det Kongelige Teater: Operaen og Balletten.

Stillingen er 2-årig med mulighed for forlængelse og ønskes besat snarest.

Ansøgningsfrist: Mandag den 3. juni 2013 kl. 9.

Læs mere her:
www.jobview.dk




By mik | Posted in Stillinger |

Apr. 12.

Nyt site om brugerinddragelse og publikumsudvikling

By mik | Posted in Nyheder |
Comments (0)

En ny digital platform om brugerinddragelse og publikumsudvikling er åbnet: KulturNettet, som henvender sig til kulturinstitutioner, der ønsker at gøre en aktiv indsats inden for publikumsudvikling – såvel novicerne inden for feltet som de garvede, der allerede har set initiativer udlevet.

De første fire interviews, som kan ses på KulturNettet, er:

• Martin Lyngbo fra Mungo Park: om årskort

• Bradley Allen fra Hotel Pro Forma: om Beta Club

• Allan Klie fra Københavns Musikteater: Om Interreg-projekt

• Henrik Hartmann fra Betty Nansen Teatret / C:NTACT: om outreach



Der kommer flere små film fra disse ledere op på siden løbende. Blandt andet kan du allerede nu se et videoklip med hvr af de fire teaterledere, hvor de fortæller om deres eget teater.

KulturNettet har også andre interviews på vej, både med teaterledere og med ledere fra andre kulturinstitioner, heriblandt Center for Kunst & Interkultur (CKI) og Statens Museum for Kunst (SMK).

Kig ind på siden her og sug til dig af inspiration: kulturnettet.dk

Facebook: facebook.com/Kulturnettet


Teamet bag KulturNettet

er disse tre projektledere:

Kulturnettets projektledere

• Nadja Kalnæs – projektleder og stifter af KulturNettet
Sceneproducent fra Statens Scenekunstskole

• Anne Mette Nørskov – projektleder af KulturNettet
Cand. comm i Performance Design og Dansk

• Stine Løike – projektleder af KulturNettet
Cand.comm. i Performance Design og Engelsk fra Roskilde Universitet



Intentionen med sitet er, at det skal udvikle sig til at blive en vidensbase og et rum for erfaringsudveksling mellem medarbejdere på kulturinstitutionerne, hvor der vil blive vil fortalt om såvel små som store publikumsinitiativer, som bliver gjort rundt omkring på landets teatre og på andre kulturinstitutioner – både på formidlings- og indholdssiden.

Nadja Kalnæs, Anne Mette Nørskov og Stine Løike planlægger at give ordet til de mennesker, der har udfordringerne som en del af deres daglige praksis. Gennem video­interviews beder de kulturlederne sætte ord på deres erfaringer med publikumsudvikling – til gensidig inspiration for alle og på tværs af institutionsmure.

“Vi tror, at der er behov for at udveksle erfaringer og viden uden at skulle mødes til timelange seminarer og diskussioner, og at der nu mere er brug for hands-on erfaringer frem for teori,” skriver de på hjemmesiden:

“Det digitale medie giver mulighed for at formidle initiativer bredt ud og for øjeblikkelig deling af erfaringer på godt og ondt. Vores vision er at KulturNettet bliver en aktiv, levende portal i konstant udvikling efter branchens behov. Vi tror, at en fælles platform kan inspirere til handling, til nytænkning og til dialog, og at vi ved at samle de mange erfaringer kan skabe grobund for en synergieffekt.”



Udtryk for et demokratiseringsønske
“Publikumsudvikling er udtryk for et demokratiseringsønske, der angår det efterhånden ældgamle kulturpolitiske spørgsmål om, hvordan der skabes en inkluderende kulturinstitution. Et spørgsmål der siden 60erne har været på den kulturpolitiske dagsorden, motiveret i idealet om, at kunsten er for alle og alle uanset social og etnisk herkomst skal have adgang til kunsten.

Det nye er, at publikums behov og adfærdsmønstre er i forandring. Meget tyder på at morgendagens potentielle publikum er nysgerrige, engagerede, digitalt kommunikerende og kulturelt mangfoldige. De søger relevante oplevelser, hvor der skabes rum for deltagelse og engagement. For kulturinstitutionerne er udfordringen derfor ikke “blot” at synliggøre sig i det mangfoldige oplevelsesudbud gennem markedsføringsinitiativer og PR-strategier, men også at retænke repertoire, program, profil, organisation, økonomiske ressourcer og menneskelige kompetencer, så relationen til og interaktionen med det eksisterende og potentielle publikum kan udvikles.

Spørgsmålene der synes at tegne sig i en 2.0 tid er både, hvordan institutionerne kan rekruttere, invitere og engagere et mere mangfoldigt publikum og hvordan de kan tilbyde oplevelser, der inviterer til dialog, og hvor brugeren i højere grad involveres som medskaber.”

kulturnettet.dk


Tagged: ,

Mar. 20.

“The Yahoos are truly upon us”

By mik | Posted in Kroniker og kommentarer |
Comments (0)

Cultural institutions need to take a deep dive if they really want to attract their missing audiences, according to a new EU report.

By Rich Hadley, Audiences Europe Network

Proving that you shouldn’t judge a book by its cover (or title), there are many compelling reasons to read the EU’s recent ‘Policies and good practices in the public arts and in cultural institutions to promote better access to and wider participati on in culture’ (October 2012)

Depending on your perspective it will either bear out what you’ve been thinking for years, that audience development is much more than a cosmetic nod in the direction of the marketers, or confirm your worst fears, that the Yahoos are truly upon us. (Read Tiffany Jenkins describing the apparent ‘contempt’ for art in the name of inclusion.)

Despite its unsexy title, the report itself is a lively and stimulating read, mercifully light on the Eurospeak.

A three page exec summary gives you the flavour: cultural participation is a basic human right; funded institutions are mainly benefiting the few, those with high incomes and education levels while ignoring those in ‘more deprived circumstances’; equity and efficiency in the use of resources should be ‘guaranteed’. Wow.

So why is it that so many ordinary EU citizens, particularly young people, persistently turn their backs on ‘traditional’ culture? The EU panel of 24 cultural policy experts behind the report come to the startlingly clear conclusion that the problem is not with the audiences, but with the institutions themselves, those places where high arts and culture are traditionally ‘celebrated and conserved’.
Their suggested response has to be nothing short of ‘a deep revision of practices’ if the missing audiences are genuinely to be embraced. Those practices range from ‘re-interpreting and repositioning programming of culture’, including the places in which it happens, to ‘revising the overall approach and mandate of the institutions… [and their] decision-making’.

In other words, the big traditional institutions have to change both for their own sakes – and for the common benefit of European tax payers. Doing more of the same is not an option.

For an EU document, this is radical stuff, just one more demonstration that a paradigm shift in cultural thinking in favour of audiences is well underway. Art for arts sake gives way to Audiences First.

Tagged: ,

Follow

Get every new post delivered to your Inbox

Join other followers: